为了庆祝威海市欧美同学会（威海市留学人员联谊会）的成立，由威海市欧美同学会秘书处主办，克利夫兰中美商会、俄罗斯圣彼得堡华侨华人协会、威海美术馆协办的美俄艺术作品联展于2017年12月8-12日在威海市文化艺术中心开展。此次展出汇集了美国和俄罗斯七名著名艺术家的作品，包括：加弗利连科夫·格列布·尼古拉耶维奇、塔塔连科·维克多·阿列克谢维奇、爱德华·贝尔布鲁诺、尼洛·派楚西、帕特丽夏·奎如佳、乔治·欧门、瑞贝卡·莱斯。这些艺术家的油画作品极具艺术感染力，颜色和绘画技巧的运用极富张力，作品极具欣赏价值。

此次参展画家中，塔塔连科·维克多·阿列克谢维奇先生亲临威海市美术馆，以极高的热情为大家讲解这些作品的绘画技巧和表达思想。此次艺术作品展提升了威海市文化艺术氛围，吸引了威海市大中专院校数千名学生和市民参与观赏，并且通过与艺术家的互动提高了对于艺术作品的认识，丰富了市民们的精神文化生活。

画家简介：

【塔塔连科·维克多·阿列克谢维奇】

1950年出生于乌克兰顿涅茨克，在圣彼得堡生活、工作。1967年毕业于顿涅茨克的艺术学校。1973年毕业于敖德萨艺术学院。1980年毕业于圣彼得堡国立工业艺术大学（原Mukhina学院），师从A.A.Kazantsev教授主修绘画。1980年成为青年艺术家和艺术评论家艺术联盟成员。1985年加入苏联艺术家联盟。1992年加入国际当代马赛克协会（意大利拉韦纳）。1994年国际艺术家和艺术评论家联合会成员。1998年加入水彩画家协会。

自1979年以来，参加了俄罗斯及其他国家的170多个展览：如莫斯科，圣彼得堡，普斯科夫，巴甫洛夫斯克，萨格勒布，大阪，赫尔辛基，图尔库，波里，洛杉矶，圣芭芭拉，布鲁日，霍斯登，格罗宁根，墨西哥，柏林，汉堡，杜塞尔多夫，巴特洪堡，拉文纳，伯尔尼，伦敦，巴黎，拉马干等。

【加弗利连科夫·格列布·尼古拉耶维奇】

1982年生于苏联列宁格勒，1996年在寄宿学校学习期间，参加艺术课并参加在英国萨里郡爱德华兹国王学校举办个人首秀。1997年在圣彼得堡开始与街头艺术家一起涂鸦创作。2004年用旧式的LOMO相机拍摄一系列抽象的照片，探索光线和视觉感知。作品有绘画、摄影、涂鸦、雕塑等不同的类型2006年以圣彼得堡的一间公寓为创作基地。开始油画创作且关注抽象主义，并到访世界各地不同的艺术家工作室学习抽象绘画技巧，研究空间视觉感知的抽象绘画。2009年在红色纺织艺术阁楼参加“静谧空间（Spaces of silence）”系列展出，展示了“极简空间”单元的抽象艺术作品。2010参加在巴黎Mocher Art Gallery举办的抽象油画组展。2011意大利罗马的个人展出上，展示了几个主题为“宇宙与感知语言”的70英寸的大型抽象油画。2012年在格鲁吉亚的第比利斯举办私人展出：«10个私人收藏抽象作品»。参加迈阿密巴塞尔艺术博览会。2013参加在圣彼得堡城市雕塑博物馆以“城市新思路：花园城市，绿色城市化”为主题的第四届国际双年展。在艾拉尔塔博物馆的塔林明星周举行个人展出“感知的性质”（爱沙尼亚），在莫斯科AgencyArt.ru画廊展出“Save the Colour”作品。PavelPepperstein担任策展人。2015年在瑞士巴塞尔美术馆博物馆展出“Dikicht”；在圣彼得堡DS画廊举办的群展。DS画廊在Filarmonic Hall州立大学展出“Crypt”主题作品。弗拉德·库尔科夫时任策展人。其作品“读”城市雕塑博物馆展出2016在Lumier Hall举办“VisualPhonetics”主题个人展，举办“替代进化理论”主题群展。2017年在俄罗斯国家博物馆展出“Structures”主题作品。

参加世界范围内的各类慈善艺术拍卖和艺术展，格列布·加夫里连科夫的作品在俄罗斯，法国，西班牙，意大利，瑞士，丹麦，芬兰，英国，格鲁吉亚，中国，澳大利亚，美国和日本均有私人收藏。

【爱德华·贝尔布鲁诺】

爱德华·贝尔布鲁诺在数学、天体物理和工程领域发表了许多科学论文，并在普林斯顿大学出版社（2004、2007）出版了两本书。他的艺术作品被用在这两本书的封面以及他与纽约科学院出版的论文集上。他在《探索》、《科学美国人》、《新科学家》、《科学文摘》和《国家地理》等杂志上也刊登了许多关于科学的热门文章。他在美国全国广播公司NBC的今日节目Today Show中也出现过两次。 2007年9月，《新科学家》杂志把爱德华·贝尔布鲁诺列入历史上十大太空思想家的名单。

爱德华·贝尔布鲁诺的作品力求展现一种不仅仅基于可见的现实感，而且允许他的潜意识自由地表达自己的另一种感官。他们也反映了爱德华·贝尔布鲁诺同时也是一位数学家和天体物理学家的事实。爱德华·贝尔布鲁诺的数学可以处理好混乱的运动形式，但是当他创作艺术的时候，在完全不同的思维模式下，是由他的潜意识所驱动的。在练习数学和科学的时候，潜意识只需要几秒钟就可以提出一个理论的初步概念，大部分的工作都是遵循严格的逻辑规律来进行的。然而，在绘画的过程中，潜意识需要在完成绘画的整个时间内都在工作。

【尼洛·派楚】

尼洛·派楚西用构图和分解来叠加捕获的图像，创造出一个从多个角度可见的世界，这个过程既简单又效果非凡。尼洛·派楚西的作品的主要特征之一就是具有巨大的活力：所有的图像都在一个宇宙中旋转，这个宇宙发出强大的能量，从中获取和参与。

【帕特丽夏·奎如佳】

帕特丽夏·奎如佳相信实验是成为艺术家的关键。她从不坚持单一的风格或媒介，她的绘画技法包括油画，丙酸和混合媒介等。艺术家的灵感来自于她周围的事物，可能是源自她的心情，甚至是她正在听的音乐。这也是为什么帕特丽夏·奎如佳的创作具有强烈的社会内涵的原因，她真的相信艺术是最强烈的表达媒介。

【乔治·欧门】

乔治·欧门的作品在两个世界之间形成了意想不到的和谐桥梁。出生在印度西南部的喀拉拉邦，欧门充满阳光色彩和优雅构图的作品充分地捕捉了这个地区的感觉。尽管他的作品散发着热带的感官，但起初似乎是随意而开放的。他那点滴与重叠的对比色带笔触和在并置颜色方面的技巧让他的作品彰显了画布的结构和连贯性，就像是一个严谨的建筑，让人想起了西方抽象派的大师巴尼特·纽曼和马克·罗斯科。

强烈的色彩会引起欧门的注意，欧门会把它作为画作程序的一部分。另外，欧门的技法还包括在画布上喷水制造水滴，从而非常的引人注目和发人深省，并且在平易近人的同时，也达到超然的效果。欧门创作的纹理传达出梦幻般的时间流逝感，让画作在观众的记忆中留下一种不可思议的力量。

【瑞贝卡·莱斯】

瑞贝卡·莱斯和她的家人住在澳大利亚猎人谷的葡萄园里，她的作品受到她眼中不断变化的景观的启发。在瑞贝卡·莱斯的绘画实践中，她经常在后院作画，就像受外光主义至深的印象派一样。瑞贝卡·莱斯觉得人与自然之间是有联系的，虽然人们无法看到这些。所以她希望能够通过自己的作品来唤醒人们对人与自然链接的意识。她独特的绘画风格，让人想起特纳、康斯特勃以及斯切特的作品，并受启发于松尾芭蕉和约翰缪尔等作家。瑞贝卡·莱斯的目标不仅仅是展现“美丽的图画”，而是为观众创造一种特定的体验。她说：“如果我的画是戏剧性的或预示着什么，就像风暴前或风暴期间的天空一样，那是因为我希望观众能体验到我所看到的同样的强烈景象。我希望观众花一点时间思考我们在自然界的位置，我们都在一个充满活力的、神圣的网中相互关联着。”

瑞贝卡·莱斯在新南威尔士大学完成了学士学位，进一步的教育包括北悉尼技术学院，版画导师经历和许多驻地项目，她多次在澳大利亚、欧洲、中国和美国参加个展和群展。